Consiglio Direttivo
Presidente
ANNAMARIA GAMBUZZI
Galleria Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co
Milano
02.86998170
02.72094052
Vice Presidenti
GIOVANNI BONELLI
Galleria Giovanni Bonelli
Milano
02.87246945
MAURO STEFANINI
Galleria Open Art
Prato
0574.538003
0574.537808
Consiglieri
AMBRA GAUDENZI
Galleria d'Arte Il Vicolo
Genova
010.2468909 - 2467717
010.2468909
PAOLA VERRENGIA
Galleria Paola Verrengia
Salerno
089.241925
089.241925
GIO' MARCONI
Galleria Giò Marconi
Milano
02.29404373
02.29405573
GIAMPIERO BIASUTTI
Biasutti Giampiero Studio d'Arte per il '900
Torino
011.8390690
011.8390690
Delegati Territoriali
GIUSEPPE FILIPPO BIASUTTI
Piemonte e Liguria
Galleria Biasutti & Biasutti
Arte Moderna e Contemporanea
Torino
011.8173511 - 8158818
011.8158818
http://www.alpgamc.it
GIANGALEAZZO VISCONTI DI MODRONE
Lombardia
Studio Giangaleazzo Visconti
Milano
02.795251
02.76023238
PAOLA FORNI
Emilia-Romagna
Galleria Forni
Bologna
051.268090
051.268097
FABRIZIO RUSSO
Roma e Centro Sud
Galleria d'Arte Russo
Roma
06.6789949
06.69920692
ANDREA ALIBRANDI
Toscana
Galleria Il Ponte
Firenze
055.240617
055.240617
GIORDANO RAFFAELLI
Triveneto
Studio d'Arte Raffaelli
Trento
0461.982595
Statuto sociale
E' costituita tra le Gallerie e le Associazioni culturali che operano nel settore dell'arte moderna e contemporanea e che esercitano l'attività di esposizione, promozione e/o vendita al pubblico di opere d'arte da collocarsi nell'ambito suddetto, l'Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna Contemporanea (in forma abbreviata: A.N.G.A.M.C.), al fine di garantire la rappresentanza unitaria della categoria.
Condizione essenziale per conseguire e/o conservare il rapporto associativo è l'effettivo svolgimento dell'attività di esposizione, promozione e/o vendita al pubblico di opere d'arte moderna e contemporanea.
La Sede dell'A.N.G.A.M.C. è in Milano - Via Amedei 6. In relazione ai propri fini istituzionali, l'A.N.G.A.M.C. può aderire ad enti od organizzazioni di carattere nazionale, comunitario o internazionale.
L'A.N.G.A.M.C. è apolitica e non ha fini di lucro; la sua durata è illimitata.
L'A.N.G.A.M.C. aderisce, in campo nazionale, alla Confederazione Generale Italiana del Commercio del Turismo e dei Servizi ed in campo internazionale riconosce le regole di comportamento elaborate dalla F.E.A.G.A. (Federation of European Art Galleries Associations) e le estende ai suoi associati, i quali sono tenuti ad osservare, in ambito nazionale ed internazionale tali linee direttrici unitarie per la tutela della serietà del loro lavoro nel settore dell'arte moderna e contemporanea.
L'A.N.G.A.M.C.
ha lo scopo di rappresentare e tutelare, in tutte le sedi, gli interessi morali, economici, sociali e culturali di categoria.
A tali fini l'Associazione: - appresta servizi di interesse comune agli associati; - esamina e pone allo studio i problemi della categoria, promuovendone la soluzione presso le autorità e nelle sedi competenti in campo normativo, fiscale e contributivo.
- Esamina, studia e tratta le questioni sottoposte dagli associati ed inerenti ai loro rapporti commerciali ed economici con terzi.
- Designa e/o nomina propri rappresentanti o delegati in consessi, enti, organismi pubblici e privati promuovendone l'inserimento ogni qualvolta la rappresentanza degli interessi del settore sia richiesta o voluta.
- Favorisce il regolamento amichevole di conflitti che dovessero sorgere tra gli associati e a questo scopo designa gli esperti e gli arbitri; - favorisce la promozione, la diffusione e la protezione del collezionismo pubblico e privato con ogni annessa attività editoriale.
- Espleta ogni altro compito che dalle leggi o dai deliberata degli organi sociali sia direttamente ad essa affidato.
Aderiscono, con l'iscrizione all'A.N.G.A.M.C., le Gallerie e le Associazioni culturali di cui all' Art1 che, muniti delle autorizzazioni previste dalla vigente legislazione, esercitano nel settore specifico la propria attività in locali regolarmente aperti al pubblico per l'esposizione, la promozione e/o la vendita di opere d'arte moderna e contemporanea.
Non è consentita l'iscrizione alle case d'asta e alle organizzazioni di televendita.
La domanda di iscrizione all'Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea, corredata dalla documentazione dell'attività svolta negli ultimi dodici mesi, deve essere sottoscritta da due associati, che si rendono garanti dell'onorabilità e della professionalità del candidato.
Il Consiglio direttivo esamina e delibera sulle domande di iscrizione all'Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea e provvede ad istruire un controllo formale per appurare se quanto in essa scritto corrisponde a verità.
Inoltre, prima dell'iscrizione definitiva del candidato nel libro degli associati, può richiedere un incontro con lo stesso e/o una relazione scritta da parte degli associati che lo hanno presentato.
Il candidato, la cui domanda d'iscrizione all'Associazione risultasse respinta dal Consiglio direttivo, può ripresentarla solo dopo dodici mesi dalla data del precedente esame da parte del Consiglio stesso.
La domanda di iscrizione presuppone la piena conoscenza ed implica l'incondizionata accettazione delle norme del presente Statuto.
Gli aderenti si impegnano altresì all'osservanza delle deliberazioni e degli impegni legittimamente presi dagli Organi sociali.
Tale obbligo non viene meno anche quando si tratti di deliberazioni o impegni intesi a regolare in modo uniforme rapporti di carattere strettamente economico.
Gli associati devono inoltre astenersi da ogni iniziativa in contrasto con l'azione intrapresa dagli Organi sociali per la tutela degli interessi comuni.
L'associato non può far parte di associazioni, enti, organi collegiali di istituzioni pubbliche o private le cui finalità siano in contrasto con le indicazioni contenute nel presente Statuto.
Parimenti l'associato non può prendere iniziative pubbliche, tali da ledere il prestigio degli altri associati oppure dell'Associazione stessa.
Se un associato che ricopre cariche sociali viene invitato a far parte, anche a titolo personale, di associazioni, enti, organi collegiali di istituzioni pubbliche o private le cui finalità potrebbero essere motivo di contrasto con i fini dell'Associazione, deve darne immediata comunicazione al Consiglio direttivo e riaverne l'eventuale approvazione o l'invito a rinunciare a tale incarico.
La determinazione del contributo associativo annuo è demandata all'Assemblea ordinaria che delibera al riguardo su proposta del Consiglio direttivo, ma quest'ultimo, in caso di necessità, può direttamente deliberare in materia, fatta salva la ratifica da parte dell'Assemblea ordinaria, alla sua prima riunione successiva alla delibera stessa.
L'associato è tenuto al puntuale pagamento dei contributi sociali entro il primo bimestre dell'anno.
La morosità protratta per oltre due mesi comporta la risoluzione del rapporto associativo secondo quanto infra specificato.
L'associato potrà esercitare i suoi diritti soltanto se si troverà perfettamente in regola con il pagamento delle quote associative.
Non possono essere associati, gli interdetti, gli inabili ed i colpiti da condanna penale passata in giudicato per delitti comuni che non abbiano ottenuto la riabilitazione.
Il rapporto associativo sarà risolto di diritto nei confronti di:
- Chi cessa o cede ad altri l'attività della Galleria o Associazione culturale.
- Dell'associato dichiarato fallito, interdetto o inabilitato; - colui nei confronti del quale il Collegio dei probiviri avrà pronunciato la radiazione.
- Chi ometta di effettuare il pagamento dei contributi sociali entro il termine del quarto mese dall'inizio dell'esercizio.
- Chi abbia perduto, o comunque non possieda, il requisito che condiziona il rapporto associativo in conformità all'Art1.
La risoluzione del rapporto associativo verrà dichiarata secondo quanto previsto dal successivoArt 8.
La risoluzione del rapporto associativo in capo ad uno o più soggetti non comporta lo scioglimento dell'Associazione, che continua ad esistere fra gli altri associati.
I soci possono recedere in qualsiasi momento dall'Associazione; il socio che intenda recedere deve darne comunicazione scritta al Consiglio direttivo con lettera raccomandata con ricevuta di ritorno.
Il recesso ha effetto con lo scadere dell'anno in corso, purché la comunicazione sia fatta almeno tre mesi prima.
I membri receduti, quelli per i quali si sia verificata una causa di risoluzione del rapporto associativo e gli eredi ed i rappresentanti dei membri deceduti sono comunque tenuti al pagamento delle quote associative anche in relazione all'anno in corso al momento in cui si sia verificato lo scioglimento del rapporto associativo.
Lo scioglimento del rapporto associativo, per qualsiasi causa verificatosi, comporta la rinunzia ad ogni diritto sul fondo comune.
Il Consiglio direttivo può cooptare, tra gli associati, da uno a tre Consiglieri, che dureranno in carica fino alla scadenza del Consiglio.
Possono essere eletti Consiglieri solo gli associati in regola con il pagamento dei contributi associativi.
Gli associati eletti durano in carica quattro anni e sono rieleggibili.
Ciascun candidato aspirante Consigliere dovrà presentare, a mezzo raccomandata A.R., alla segreteria dell'Associazione, almeno 30 giorni prima di quello fissato per l'Assemblea, la propria candidatura.
La segreteria provvede a comunicare agli associati mediante lettera raccomandata, telegramma, telefax o tramite posta elettronica, con almeno 45 giorni di anticipo, la data di convocazione dell'Assemblea per l'elezione delle cariche, al fine di consentire agli associati di presentare la propria candidatura in tempo utile.
L'elenco dei nominativi degli associati che hanno presentato la propria candidatura deve essere allegato alla convocazione dell'Assemblea elettiva, effettuata nei termini e con le modalità di cui all'
In sede di Assemblea ogni socio ha diritto ad esprimere fino a sette preferenze.
Risulteranno eletti i sette candidati che avranno ottenuto il maggior numero di preferenze.
In caso di parità di preferenze tra due o più candidati, si intende eletto in primo luogo il più anziano di età; i restanti candidati occuperanno gli eventuali posti residui in ordine decrescente di età.
In caso di mancata copertura dei sette posti a disposizione, il Consiglio direttivo in carica dovrà provvedere a convocare entro due mesi una nuova Assemblea per la copertura dei posti rimasti vacanti.
Si adotteranno le medesime modalità procedurali previste nei precedenti paragrafi del presente articolo.
In caso di dimissioni di uno o più Consiglieri, il Consiglio direttivo provvederà alla loro sostituzione nominando i nuovi membri a partire dal primo degli associati non eletti.
Se viene a cessare l'intero Consiglio direttivo, il Presidente o, in sua mancanza, il Vice Presidente più anziano provvederà a convocare tempestivamente l'Assemblea dei soci per la nomina del nuovo Consiglio direttivo, eseguendo nel frattempo gli atti di ordinaria amministrazione.
Il Consiglio direttivo elegge al suo interno il Presidente e due Vice Presidenti.
E' compito del Consiglio direttivo curare l'attuazione delle deliberazioni dell'Assemblea degli associati e di ogni altro provvedimento inteso al raggiungimento degli scopi sociali nell'interesse della categoria.
Specificatamente il Consiglio direttivo: - elabora le direttive generali cui deve ispirarsi l'azione dell'Associazione; - delibera sulle domande di iscrizione di sua competenza; - esprime parere consultivo sui progetti e collaborazioni intraprese dalle Delegazioni territoriali, nel loro ambito, con istituzioni pubbliche e/o private e con Gallerie e/o Associazioni culturali; inoltre il Consiglio direttivo esamina, per prendere gli opportuni provvedimenti, i progetti e le iniziative delle Delegazioni suddette qualora contrastino con le finalità perseguite dall'Associazione; - nomina la Commissione peritale, della quale stabilisce altresì il regolamento; - compie ogni atto di amministrazione e di gestione dell'Associazione senza alcuna limitazione di poteri.
Il Consiglio direttivo è convocato dal Presidente almeno una volta all'anno, oppure ogniqualvolta lo ritenga necessario e tutte le volte che lo richiedano almeno un terzo dei componenti.
L'avviso di convocazione, contenente l'ordine del giorno e l'indicazione del giorno e dell'ora della riunione, deve essere inviato mediante lettera raccomandata, telegramma, telefax o tramite posta elettronica agli interessati almeno dieci giorni prima di quello fissato per la riunione.
In caso di urgenza è ammessa la convocazione con gli stessi mezzi con preavviso di almeno 48 ore.
Le deliberazioni del Consiglio sono prese a maggioranza e sono valide se adottate con la presenza della maggioranza dei componenti in carica.
Salvo il caso di votazione di cui al comma seguente, a parità di voti prevale la deliberazione votata dal Presidente.
La votazione per la nomina del Presidente e dei due Vice Presidenti deve essere fatta a scrutinio segreto.
Il Consiglio direttivo è composto da sette membri eletti dall'Assemblea dei soci, e dai Delegati territoriali, che sono membri di diritto secondo le modalità stabilite all'Art.14. Il Consiglio direttivo può cooptare, tra gli associati, da uno a tre Consiglieri, che dureranno in carica fino alla scadenza del Consiglio. Possono essere eletti Consiglieri solo gli associati in regola con il pagamento dei contributi associativi.
Gli associati eletti durano in carica quattro anni e sono rieleggibili. Ciascun candidato aspirante Consigliere dovrà presentare, a mezzo raccomandata A.R., alla segreteria dell'Associazione, almeno 30 giorni prima di quello fissato per l'Assemblea, la propria candidatura. La segreteria provvede a comunicare agli associati mediante lettera raccomandata, telegramma, telefax o tramite posta elettronica, con almeno 45 giorni di anticipo, la data di convocazione dell'Assemblea per l'elezione delle cariche, al fine di consentire agli associati di presentare la propria candidatura in tempo utile.
L'elenco dei nominativi degli associati che hanno presentato la propria candidatura deve essere allegato alla convocazione dell'Assemblea elettiva, effettuata nei termini e con le modalità di cui all'art.5. In sede di Assemblea ogni socio ha diritto ad esprimere fino a sette preferenze. Risulteranno eletti i sette candidati che avranno ottenuto il maggior numero di preferenze.
In caso di parità di preferenze tra due o più candidati, si intende eletto in primo luogo il più anziano di età; i restanti candidati occuperanno gli eventuali posti residui in ordine decrescente di età. In caso di mancata copertura dei sette posti a disposizione, il Consiglio direttivo in carica dovrà provvedere a convocare entro due mesi una nuova Assemblea per la copertura dei posti rimasti vacanti.
Si adotteranno le medesime modalità procedurali previste nei precedenti paragrafi del presente articolo. In caso di dimissioni di uno o più Consiglieri, il Consiglio direttivo provvederà alla loro sostituzione nominando i nuovi membri a partire dal primo degli associati non eletti. Se viene a cessare l'intero Consiglio direttivo, il Presidente o, in sua mancanza, il Vice Presidente più anziano provvederà a convocare tempestivamente l'Assemblea dei soci per la nomina del nuovo Consiglio direttivo, eseguendo nel frattempo gli atti di ordinaria amministrazione. Il Consiglio direttivo elegge al suo interno il Presidente e due Vice Presidenti. E' compito del Consiglio direttivo curare l'attuazione delle deliberazioni dell'Assemblea degli associati e di ogni altro provvedimento inteso al raggiungimento degli scopi sociali nell'interesse della categoria.
Specificatamente il Consiglio direttivo:
- Elabora le direttive generali cui deve ispirarsi l'azione dell'Associazione;
- Delibera sulle domande di iscrizione di sua competenza;
- Esprime parere consultivo sui progetti e collaborazioni intraprese dalle Delegazioni territoriali, nel loro ambito, con istituzioni pubbliche e/o private e con Gallerie e/o Associazioni culturali; inoltre il Consiglio direttivo esamina, per prendere gli opportuni provvedimenti, i progetti e le iniziative delle Delegazioni suddette qualora contrastino con le finalità perseguite dall'Associazione;
- Nomina la Commissione peritale, della quale stabilisce altresì il regolamento;
- Compie ogni atto di amministrazione e di gestione dell'Associazione senza alcuna limitazione di poteri.
Il Consiglio direttivo è convocato dal Presidente almeno una volta all'anno, oppure ogniqualvolta lo ritenga necessario e tutte le volte che lo richiedano almeno un terzo dei componenti. L'avviso di convocazione, contenente l'ordine del giorno e l'indicazione del giorno e dell'ora della riunione, deve essere inviato mediante lettera raccomandata, telegramma, telefax o tramite posta elettronica agli interessati almeno dieci giorni prima di quello fissato per la riunione. In caso di urgenza è ammessa la convocazione con gli stessi mezzi con preavviso di almeno 48 ore.
Le deliberazioni del Consiglio sono prese a maggioranza e sono valide se adottate con la presenza della maggioranza dei componenti in carica. Salvo il caso di votazione di cui al comma seguente, a parità di voti prevale la deliberazione votata dal Presidente. La votazione per la nomina del Presidente e dei due Vice Presidenti deve essere fatta a scrutinio segreto.
Il Presidente rappresenta l'Associazione di fronte ai terzi e in giudizio, in ogni stato e grado del procedimento, con facoltà di nominare avvocati, procuratori e, all'occorrenza, arbitri e ne ha la firma che può delegare a terzi.
Pertanto può nominare procuratori speciali per singoli atti o categorie di atti.
Il Presidente compie gli atti relativi all'attuazione delle deliberazioni del Consiglio direttivo.
Nei casi di urgenza assume le iniziative necessarie sostituendosi al Consiglio direttivo, cui riferisce in occasione della prima riunione per la ratifica del suo operato. Nei casi di assenza o di impedimento, è sostituito, nell'esercizio delle sue funzioni, dal Vice Presidente più anziano. L'incarico di Presidente non può essere ricoperto per più di tre mandati consecutivi. La carica di Presidente dell'Associazione è incompatibile con la carica di Delegato territoriale
Il Collegio dei probiviri viene eletto dall'Assemblea ordinaria e convocato, dal Consiglio direttivo o dal Presidente, ogni qualvolta lo ritenga necessario. Esso è presieduto da un avvocato ed è formato dal Presidente dell'Associazione in qualità di relatore e da tre associati che esercitino in via continuativa da almeno dieci anni e che siano di specchiata moralità.
E' compito del Collegio dei probiviri intervenire allo scopo di reprimere gravi infrazioni, abusi, scorrettezze, violazioni del codice di deontologia dell'Associazione o turbativa elettorale, e di comporre vertenze tra associati, delle quali sia venuto a conoscenza a seguito di segnalazione del Consiglio direttivo. Il Collegio delibera con le modalità di cui ai commi che seguono, applicando le relative sanzioni.
Almeno 5 giorni prima di quello previsto per la riunione del Collegio dei probiviri l'associato dovrà essere convocato con raccomandata A.R.
e lo stesso dovrà essere ascoltato nel corso di tale riunione consentendogli l'eventuale produzione di una difesa scritta.
I provvedimenti del Collegio dei probiviri vengono deliberati a maggioranza assoluta dei componenti dell'organo, devono essere redatti in forma scritta e brevemente motivati. Le sanzioni previste sono:
- L'avvertimento
- La sospensione per tempo determinato;
- La radiazione.
La radiazione può essere pronunziata per motivi particolarmente gravi e così in via esemplificativa ma non tassativa:
- Per pregiudizio comunque arrecato agli interessi dell'Associazione o della categoria;
- Per gravi violazioni del codice di deontologia dell'Associazione;
- In caso di fallimento o condanna dell'associato con sentenza passata in giudicato per reati societari, per reati contro il patrimonio, contro la fede pubblica, salva l'applicazione, secondo prudente valutazione del Collegio, di una sospensione temporanea dell'associato.
Il Collegio dei probiviri, verificata l'esistenza di una circostanza che legittima la risoluzione del rapporto associativo in capo ad un associato, è competente a pronunziare la deliberazione declaratoria di detta risoluzione ed a notificarla all'associato.
L'associato può ricorrere all'autorità giudiziaria entro sei mesi dal giorno in cui gli è stata notificata la deliberazione.
Il Collegio dei revisori si compone di tre membri: due effettivi e uno supplente nominati dall'Assemblea anche fra i non soci.
Il Collegio assolve funzioni ispettive sulla gestione amministrativa dell'Associazione e ne riferisce all'Assemblea in sede di convocazione ordinaria. Nomina nel proprio seno il Presidente che deve essere scelto fra i membri effettivi.
La Commissione peritale viene istituita dal Consiglio direttivo secondo quanto disposto dall'Art.6 del presente Statuto.
E' composta da tre membri, oltre i consulenti che di volta in volta vengono nominati dal Consiglio direttivo, tutti scelti fra coloro che hanno dimostrato spiccate attitudini e capacità di giudicare sull'autenticità delle opere di artisti indicati in un apposito elenco elaborato dal Consiglio direttivo. La Commissione peritale resta in carica quattro anni e viene rinnovata contestualmente al rinnovo del Consiglio direttivo.
Il regolamento di attuazione della Commissione peritale viene elaborato e votato dal Consiglio direttivo.
Le eventuali modifiche allo stesso regolamento possono essere effettuate dal Consiglio direttivo, dopo una riunione allargata alla Commissione stessa.
Alla Commissione peritale possono far ricorso sia le Gallerie o Associazioni culturali associate in regola con il pagamento delle quote associative che terzi estranei all'Associazione stessa. La Commissione peritale è convocata e presieduta dal Presidente, il quale, pur non avendo diritto al voto, controlla la liceità dei lavori, ne stabilisce l'iter, vigila sulla stretta osservanza del regolamento.
E' anche delegato alla firma delle perizie che può rifiutare di apporre nel caso verificasse una irregolarità dei lavori della Commissione. I corrispettivi percepiti per l'esame peritale verranno destinati a compensare le spese sostenute dalla Commissione ed eventuali eccedenze verranno destinate ad integrare le fonti economiche dell'Associazione, strumentali al raggiungimento degli scopi dell'Associazione stessa indicati nel presente Statuto.
La funzione di Segretario è affidata a persona designata dal Consiglio direttivo.
Gli emolumenti del Segretario vengono determinati dal Consiglio. Il Segretario partecipa ai lavori delle Assemblee e del Consiglio direttivo con compiti consultivi.
Egli mantiene i rapporti con gli associati e dà esecuzione alle deliberazioni del Consiglio direttivo in conformità alle istruzioni impartite. La funzione di Tesoriere è affidata a persona designata dal Consiglio direttivo, esterna al Consiglio stesso e scelta tra gli associati.
Al Tesoriere non spettano emolumenti.
All'atto della nomina il Consiglio direttivo determina le funzioni del Tesoriere attribuendogli i relativi poteri. Il Tesoriere partecipa ai lavori del Consiglio direttivo, con compiti consultivi e senza diritto di voto.
Il Consiglio direttivo dura in carica quattro anni dalla data della sua elezione.
Con la cessazione del Consiglio direttivo cessa anche il Presidente. Il Consigliere che per tre sedute consecutive risulta assente ingiustificato decade dalla carica.
Il Collegio dei probiviri dura in carica quattro anni dalla data della sua elezione. Il Collegio dei revisori dura in carica quattro anni dalla data della sua elezione. Tutte le cariche dell'Associazione non sono retribuite. L'erogazione di somme a copertura delle spese sostenute dagli associati che ricoprono cariche sociali deve essere preventivamente autorizzata e successivamente approvata dal Consiglio direttivo. Non sono eleggibili alle cariche sociali i soci che abbiano subito provvedimenti disciplinari di cui all'Art.8.
Il fondo comune sociale è formato:
- Dai beni mobili e immobili e valori che a qualsiasi titolo vengano in legittimo possesso dell'Associazione;
- Dalle somme acquisite al patrimonio a qualsiasi scopo.
Le entrate dell'Associazione sono costituite:
- Dall'ammontare dei contributi ad esso spettanti;
- Dall'ammontare di quanto fatturato dall'Associazione per il lavoro svolto dalla Commissione peritale;
- Dalle somme incassate per atti di liberalità e per qualsiasi altro titolo.
All'inizio di ogni esercizio sociale dovrà essere presentato al Consiglio direttivo, a cura del Presidente dell'Associazione, l'inventario del patrimonio regolarmente aggiornato. Di ogni variazione patrimoniale, a qualsiasi causa dovuta, il Consiglio direttivo dovrà essere immediatamente informato alla prima riunione.
L'esercizio sociale ha inizio il 1° Gennaio e termina il 31 Dicembre di ogni anno. In caso di scioglimento dell'Associazione, l'Assemblea provvederà alla nomina dei liquidatori, determinandone i poteri e dettando le norme per la devoluzione del patrimonio.
Con delibera del Consiglio direttivo, l'Associazione può prevedere l'istituzione di Delegati territoriali.
In ciascuna zona territoriale predeterminata dal presente Statuto, il Delegato territoriale viene nominato dagli associati di ogni zona territoriale composta da almeno 12 soci, secondo le modalità dagli stessi stabilite.
Con analoga procedura verrà determinata la sede di ogni Delegazione. I Delegati così nominati durano in carica quattro anni e sono rieleggibili. Ciascuna Delegazione territoriale sarà rappresentata all'interno del Consiglio direttivo dal proprio Delegato. Le zone territoriali sono attualmente sei e precisamente le seguenti:
- Lombardia
- Emilia Romagna e Marche,
- Lazio e zona territoriale centro-meridionale,
- Piemonte e Liguria,
- Toscana
- Triveneto
I Delegati territoriali hanno la rappresentanza dell'A.N.G.A.M.C., ciascuno nel proprio territorio, con possibilità di iniziativa circa progetti e collaborazioni con istituzioni pubbliche e/o private e con Gallerie o Associazioni culturali del proprio territorio. I Delegati territoriali non avranno alcun potere di amministrazione e in particolare non potranno in alcun modo assumere obbligazioni che impegnino giuridicamente, economicamente o moralmente l'Associazione.
Ogni spesa relativa alle iniziative che i Delegati territoriali intraprenderanno sarà esclusivamente a carico della Delegazione territoriale dal medesimo rappresentata. Ogni iniziativa dei Delegati territoriali dovrà essere tempestivamente comunicata al Consiglio direttivo il quale potrà esprimere sull'iniziativa stessa un parere meramente consultivo, che non vincola in nessun modo né il Consiglio direttivo stesso né l'Associazione. I progetti intrapresi dai Delegati territoriali non potranno comunque essere in contrasto con le finalità perseguite dall'Associazione.
Le iniziative eventualmente contrastanti con gli scopi dell'Associazione saranno prese in esame dal Consiglio direttivo per gli opportuni provvedimenti.
L'associato in regola con i pagamenti delle quote sociali ha diritto di esporre alla vista del pubblico il contrassegno comprovante la sua appartenenza all'Associazione. Tale contrassegno costituisce il marchio di qualificazione e verrà rinnovato di anno in anno. Il socio che cessa di essere tale è tenuto a restituirlo all'Associazione.
E' prevista la nomina a socio onorario di personalità del mondo della cultura e dell'arte, anche non appartenenti alla categoria, che abbiano contribuito in modo particolare al raggiungimento delle finalità perseguite dagli scopi istitutivi dell'Associazione. I soci onorari non assumono particolari impegni nei confronti dell'Associazione e non hanno diritto al voto. E' altresì prevista la possibilità di nominare un Presidente Onorario, che avrà facoltà di intervenire senza diritto di voto alle adunanze del Consiglio direttivo. Le nomine di cui sopra saranno deliberate a scrutinio segreto dall'Assemblea straordinaria e, in deroga all'art.5 dello Statuto, soltanto a maggioranza assoluta dei voti degli associati
Presentazione dell'Associazione
L'Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea nasce nel 1964 presso l'Unione Commercio, Turismo e Servizi di Milano come Sindacato Nazionale Mercanti d'Arte Moderna. Nel 1985 modifica una prima volta la sua ragione sociale; nel gennaio 1997 si trasferisce in via Amedei 6 a Milano, assumendo nel marzo 2001 la sua attuale denominazione. Da settembre 2012 la nuova sede dell'ANGAMC è in via degli Olivetani 8 a Milano. Obiettivo primario è quello di rafforzare sempre più la struttura del mercato dell'arte incentivandone le potenzialità grazie alla professionalità degli operatori, anche con interventi in ambito giuridico e amministrativo. La figura e l'attività del gallerista sono così definite con chiarezza nei loro aspetti giuridico-amministrativi, culturali, etici e sociali. L'Associazione ha ritenuto imprescindibile la necessità di intraprendere iniziative volte all'approvazione di provvedimenti di legge riguardanti le arti figurative in genere e la disciplina del mercato dell'arte moderna e contemporanea. In tale ambito, negli anni '70, è stata parte attiva nella stesura di una normativa contro la contraffazione delle opere d'arte, recando un significativo contributo alla soluzione di questioni inerenti il diritto penale volte alla tutela del mercato e quindi del collezionismo. È tuttora attivamente impegnata in un programma volto alla formulazione di un testo di legge che consenta la riduzione delle penalizzanti aliquote IVA attualmente in vigore.
L'Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea, organizzata in sei delegazioni distribuite sull'intero territorio nazionale, ha lo scopo di rappresentare e tutelare, in ogni sede, gli interessi morali, eco¬nomici e culturali della categoria..
A tal fine l'Associazione:
- provvede a servizi di interesse comune agli associati;
- esamina e pone allo studio le problematiche della categoria, promuovendone la soluzione presso le autorità competenti in campo normativo, fiscale e contributivo;
- esercita attività di consulenza per le questioni sottoposte dagli associati inerenti ai loro rapporti com¬merciali ed economici con i terzi;
- nomina propri rappresentanti in enti e istituzioni pubbliche e private ogni qualvolta la tutela degli interessi del settore sia richiesta o ritenuta necessaria, così pure delega propri associati a intervenire in convegni su temi riguardanti l'attività della categoria;
- favorisce la composizione amichevole di conflitti sorti tra gli associati e a tale scopo designa arbitri ed esperti;
- favorisce la promozione, la diffusione e la tutela del collezionismo pubblico e privato offrendo, a quanti ne facciano richiesta, un servizio di consulenza circa l'autenticità delle opere d'arte moderna e contemporanea prestato dalla Commissione peritale operante al suo interno.
Commissione peritale
La Commissione Peritale dell'Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea è un organo collegiale che opera dal 1981 e che esamina opere di artisti italiani d'arte moderna non viventi.
Si tratta di un servizio rivolto agli Associati e a tutti coloro che ne facciano richiesta secondo le modalità previste dal modulo "RICHIESTA DI ESAME PERITALE - CONDIZIONI GENERALI DI CONTRATTO", al quale si rimanda per tutti i dettagli e i relativi costi.
Si invitano tutti gli interessati a contattare la Segreteria ANGAMC per tutte le informazioni, la tempistica e le modalità operative richieste.
Segreteria ANGAMC
Via degli Olivetani 8 - 20123 Milano
Telefono 02.866737
Richiesta di esame peritale - Scarica il Regolamento Consulenza fiscale e legale
L’ANGAMC segnala l’esistenza di due importanti servizi riservati alle Gallerie Associate, nati con l’obiettivo di offrire una puntuale assistenza professionale e gratuita: la consulenza amministrativa e fiscale e la consulenza legale.
La consulenza amministrativa e fiscale è curata dal Dottor Pier Paolo Pagnotto. Gli argomenti affrontati in questi anni hanno trovato una sistemazione organica nella pubblicazione “Il gallerista di professione”, strumento divenuto prezioso per il lavoro delle Gallerie d’arte svolgendo una funzione strategica per la soluzione delle numerose questioni che si presentano quotidianamente. Le risposte a tali questioni – il diritto di seguito, il regime del margine e molte altre di natura amministrativa e fiscale – sono confluite in un nuovo servizio allo scopo di rispondere tempestivamente alle richieste attraverso una modalità di utilizzo ancora più diretta: “il consulente risponde”.
Analogamente al servizio offerto per l’area amministrativa e fiscale, il servizio di consulenza legale è stato pensato per rispondere in modo attento ed immediato a tutte le questioni di ambito giuridico che si presentino nella gestione delle Gallerie d’arte. Ad occuparsene è l’Avvocato Luca Jeantet dello Studio Legale Gianni, Origoni, Grippo, Cappelli & Partners con sede a Torino e a Milano. Il servizio fornisce agli Associati la possibilità di un parere preliminare sulle problematiche esposte. Nel caso di necessari ulteriori approfondimenti si potrà richiedere una specifica assistenza concordandone le modalità con l’Avvocato Jeantet.
Contatti - phone
- News inviata da:
ANGAMC
INCONTRO MART - ANGAMC
In un clima di cordialità e amicizia si è svolto, lo scorso 25 febbraio, un significativo incontro fra i vertici del Mart e una delegazione di tredici galleristi aderenti all’Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea (ANGAMC).
Il presidente del Mart, Ilaria Vescovi, ha sottolineato l’importanza di “dare seguito con il dialogo e con iniziative concrete alla più volte evidenziata necessità di favorire le sinergie fra ente pubblico e realtà private, percorrendo in maniera condivisa il percorso che accomuna le gallerie d’arte e i musei di arte contemporanea, ovvero la diffusione dei linguaggi della contemporaneità, la valorizzazione degli artisti e la restituzione al territorio di servizi culturali, che diventano benessere e crescita per tutti”.
L’incontro, proposto da Giordano Raffaelli, titolare dello Studio d’arte Raffaelli di Trento e responsabile per l’area nord-est dell’Associazione Nazionale di categoria, si inserisce nel solco di una collaborazione già attiva e vitale, che necessita però di momenti di confronto e verifica e, soprattutto, dell’elaborazione di progetti condivisi che aiutino il sistema dell’arte a crescere e a rendere nuovamente la scena italiana protagonista su scala internazionale.
Annamaria Gambuzzi, presidente dell’ANGAMC e co-titolare della Curti/Gambuzzi Gallery di Milano, è intervenuta sostenendo che il momento di difficoltà non è ancora superato, anche se dall’ultima Arte Fiera Bologna sono giunti i primi segnali che permettono di guardare al futuro con spirito positivo.
“Il Mart - ha spiegato Annamaria Gambuzzi - rappresenta un punto di riferimento e un polo culturale di eccellenza per chiunque si occupi di contemporaneo in Italia e all’estero e le gallerie sono pronte a offrire una collaborazione virtuosa su specifici progetti, con particolare attenzione alla valorizzazione di giovani artisti emergenti”. Annamaria Gambuzzi ha poi sottolineato come “il ruolo delle gallerie è quello di affiancare i musei nell’individuare e far emergere i giovani artisti e segnalarli sulla scena internazionale.
Il presidente Ilaria Vescovi si è detta pronta a valorizzare la collaborazione tra ente pubblico e le realtà imprenditoriali dell’arte contemporanea presenti sul nostro territorio nazionale e ha invitato l’ANGAMC a trasformare questo incontro in un appuntamento regolare di confronto e dialogo.
L’incontro si è concluso con la visita alla mostra La guerra che verrà non è la prima, che ha impressionato i galleristi per la varietà e la qualità delle opere e per l’originalità dell’allestimento espositivo.
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ANGAMC
ANGAMC ad ARTEFIERA
Abbiamo il piacere di invitare tutti gli Associati a visitare la LOUNGE ANGAMC nella Gallery Hall 25-26 presso ARTEFIERA a Bologna
Nella LOUNGE ANGAMC gli Associati potranno accogliere eventuali ospiti nell’angolo salotto, incontrarsi per una pausa fra colleghi, gustare un caffè in uno spazio riservato e accogliente.
Vi aspettiamo numerosi!
LOUNGE ANGAMC
Gallery Hall 25-26
ARTEFIERA - Bologna
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GALLERIA GIOVANNI BONELLI
MICHELANGELO GALLIANI - MARMO SOLO vol 2
15 gennaio – 28 febbraio 2015
Inaugurazione giovedì 15 gennaio ore 19.00
La galleria Giovanni Bonelli è lieta di ospitare nei propri spazi di Milano le opere dello scultore Michelangelo Galliani.
Marmo solo vol.2 può essere letto sia come indicazione della centralità del marmo come materiale nell'attività di Galliani, sia come specifico atteggiamento dello scultore a fronte di tale materia: Galliani affronta il blocco di marmo “da solo”, sempre, in ogni fase della lavorazione, dalla scelta del blocco alla sgrossatura, alla levigatura finale, senza ricorrere ad assistenti o a tecnologie sofisticate, pure disponibili.
Galliani sembra cercare tra le pagine della storia dell'arte del passato spunti e modelli che trasforma in volti e corpi assolutamente contemporanei eppure senza tempo con l'atteggiamento del faber tradizionale eppure assolutamente contemporaneo negli esiti.
Il suo utilizzo preponderante del marmo non impedisce la contaminazione con altri materiali come l'ardesia, l'oro, il piombo o lo stagno con evidenti riferimenti a certi accostamenti dell'arte povera di cui però evita ogni altra associazione. L'arte di Galliani non è arte povera ma continua manifestazione di amore profondo per i diversi materiali, marmo in primis, e per le possibilià espressive del loro accostamento.
Le sue opere nascono, come già quelle dei grandi scultori della storia italiana (Michelangelo, Medardo Rosso e Adolfo Wildt, i suoi riferimenti principali), da un incontro al contempo cercato e fortuito con il blocco da cui germinano poi forme, teste, abbozzi o sculture perfettamente finite e polite, come la Vergine degli Inganni, che domina la scena al centro della galleria. Sono volti che aspirano a liberarsi della materia da cui sono plasmati e sulla quale virtuosismi tecnici di Galliani incidono a diverse profondità segni, geroglifici, fiori, simboli ripresi dalla tradizione classica e riportati a nuovi significati. Ogni opera è una scoperta per lo stesso artista che dichiara, non senza riferimento al Buonarroti, di non saper mai esattamente quello che lo aspetta quando inizia a scolpire e di essere attratto e affascinato proprio dal germinare, sotto i gesti abili delle sue mani, delle forme e dei volti prima racchiusi nel blocco.
Forse la vera forza evocativa della mostra consiste proprio in questo stupore, in questa meraviglia destate, in fin dei conti, dal marmo solo.
Michelangelo Galliani (1975, Montecchio Emilia). Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Carrara con indirizzo Scultura. Oltre al suo lavoro di scultore è docente di "Tecniche del Marmo e delle Pietre dure" presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino.
Principali mostre personali: 2014: Michelangelo Galliani / Andrew Gilbert - Forte Comune 1914 / 2014, doppia personale, Forte Strino, Vermiglio, Trento - a cura di Patrizia Buonanno e Giordano Raffaelli in collaborazione con il Comune di Vermiglio e la Provincia di Trento; 2012: Bestie Uomini e Dei, Museo Nazionale di Palazzo Collicola Arti Visive, Spoleto - a cura di Gianluca Marziani ; Quello che resta, Museo Nazionale di Palazzo Reale, Genova - a cura di Elena Saccardi; 2011: Homo et sapiens, Romberg arte contemporanea, Latina - a cura di Gianluca Marziani e Italo Bergantini ; Q V A C E T, Studio Vigato, Bergamo - a cura di Marisa Vescovo .2009: Per amor del cielo, Bonelli Arte Contemporanea, Mantova - a cura di Beatrice Buscaroli e Andrea Pinotti; Via delle cose che restano, Angle art gallery, Saint Paul de Vence, Francia - a cura di Christian Mermoud.2005: Visiones, Mito gallery, Barcellona; 2004: Marmi Gemelli, Bonelli Arte Contemporanea, Mantova - a cura di Walter Guadagnini.
Galleria Giovanni Bonelli
Via L. Porro Lambertenghi 6, Milano | | www.galleriagiovannibonell
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GALLERIA GUASTALLA
OBJECTS
LUOGO: GUASTALLA CENTRO ARTE
INDIRIZZO: Via Roma, 45 – 57126 LIVORNO
TELEFONO: 0586 808518 FAX: 0586 813514
E-MAIL:
SITO INTERNET: www.guastallacentroarte.com
FACEBOOK: guastalla centro arte
DATA: 29 novembre 2014 – 28 febbraio 2015
INAUGURAZIONE: inaugurazione e cocktail sabato 29 novembre h 18
CATALOGO: Un pieghevole dove sono riprodotte molte delle opere in mostra, è disponibile in galleria ed è visibile on line sul ns. sito internet.
ORARI: lunedì/sabato 10,00 – 13,00 / 16,30 – 20,00 mese di gennaio chiuso il sabato pomeriggio
Alla galleria Guastalla Centro Arte si apre una mostra dal titolo Objects dedicata al confronto fra artisti nelle cui opere compaiono oggetti di uso quotidiano interpretati ed utilizzati oltre la propria natura. L’oggetto, estrapolato dal contesto per cui è nato può assumere molti significati diversi entrando nella creazione dell’opera d’arte e diventando soggetto esso stesso.
In tal senso vediamo come, se Duchamp con il ready-made e i surrealisti con l'idea dell'Object trouvè sono stati i primi a dare il via all'ingresso di oggetti comuni nel contesto artistico, a sviluppare questo tipo di approccio sono, a partire dagli anni '60, soprattutto gli artisti cosiddetti nouveaux-realistes che, sotto la guida del critico d'arte Pierre Restany cercano, pur nella diversità che contraddistingue le singole personalità, di scovare nella realtà fatta di oggetti di vario genere, una dimensione affascinante, poetica, ironica. Il lavoro di Arman, Baj, Aubertin, dei quali alcune opere sono in mostra, si sviluppa in questo senso.
Nello stesso periodo nasce anche il movimento Fluxus, al quale aderisce il francese Ben Vautier, e di cui il fiorentino Giuseppe Chiari è l'unico esponente italiano di rilievo. Anche gli artisti della pop art, che si sviluppa in Europa e in Usa negli anni '60, fanno ampio uso di oggetti provenienti dal mondo della cultura di massa in termini di valorizzazione ed esaltazione: in ambito pop anche in Italia Tano Festa, Piero Gilardi, Michelangelo Pistoletto, presenti in mostra, fanno largo uso di oggetti o comunque di materiali nuovi ed insoliti per il contesto artistico.
Singoli autori interpretano poi in forma personale questo tema come Bruno Ceccobelli il cui linguaggio simbolico si esprime attraverso collage di oggetti della più disparata provenienza. L'assemblaggio di object trouvè è centrale anche nel lavoro di Elio Marchegiani e diventa lo spunto per riflessioni che sfociano in una sottile ironia. Umberto Mariani utilizza dei tendaggi ricreati in piombo per celare qualcosa che sta dietro, o comunque per dare risalto al panneggio inteso come elemento importante del linguaggio artistico. E ancora Hermann Nitsch espone abiti che rimandano alle sue performances dissacratorie; in Jiri Kolar, invece, collage, oggetti e poesia si uniscono a dar vita a una poetica molto personale. Saranno in mostra circa 20 opere di: Arman, Bernard Aubertin, Enrico Baj, Bruno Ceccobelli, Giuseppe Chiari, Tano Festa, Piero Gilardi, Jiri Kolar, Elio Marchegiani, Umberto Mariani, Hermann Nitsch, Michelangelo Pistoletto, Ben Vautier
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GALLERIA OFFICINE SAFFI
Arcangelo - Fare corpo, fare luogo
Dal 19 febbraio al 28 marzo 2015, le Officine Saffi di Milano (via Aurelio Saffi 7) ospitano la personale di Arcangelo (Avellino, 1956), uno dei più accreditati autori italiani contemporanei. Curata da Laura Borghi, la mostra presenta dodici opere in ceramica inedite dell’artista campano, appositamente create da Officine Saffi Lab, in una stimolante convergenza tra lo spazio creativo e quello espositivo.
Titola Le Case degli Irpini la serie di nuovi lavori prodotti da Arcangelo nella factory milanese, naturale evoluzione di un processo di riflessione sulla materia e sul concetto di tradizione che l’artista persegue fin dagli Anni Ottanta. Arcangelo fa proprie culture vicine e lontane, appropriandosi dell’immaginario della casa come feticcio, scrigno simbolico dove si raccolgono affetti e intimità.
I referenti di questi lavori sono le arcaiche culture dell’Italia preromana, così come era stato per la serie dei Sanniti; ma anche le più antiche e misteriose popolazioni dell’Africa, come accaduto per il progetto sui Dogon. È così allora che Le Case degli Irpini diventano case ideali e comuni, fuori dal tempo e dallo spazio, nel riferimento ad una terra che è al tempo stesso materia da plasmare e immagine materna, quasi uterina.
Autore che spazia indifferentemente dall’arte pittorica a quella plastica, Arcangelo incontra la scultura negli anni Ottanta, frequentando i corsi di Ernesto Rossetti all’Accademia di Belle Arti di Roma e diplomandosi con Emilio Greco. Nella capitale frequenta l’ambiente accademico e i maestri della scultura italiana, sente vicine a sé figure come lo scultore napoletano Augusto Perez e contemporaneamente le correnti delle nuove generazioni in pittura.
Proprio in quegli anni nascono opere come Coltivazione di granturco o gli Altari che dimostrano la sua inclinazione a concepire l’identità specifica del luogo e l’aura sacrale delle forme appena manipolate. La stessa aura sacrale che si leggeva anche negli anni novanta nelle Montagne sante e nei Miracoli, in un percorso che si è esteso fino agli inizi del XXI secolo con le Anfore e gli Orti.
In questo suo itinerario, non vanno dimenticati gli allestimenti di mostre come Sarcofago, anfore, tappeti persiani alla Galleria Lorenzelli nel 2000, e Da terra mia da Marcorossi Artecontemporanea nel 2013, per il rapporto tra forme plastiche e superfici pittoriche.
“Nella serie di pezzi recenti - scrive Flaminio Gualdoni - è davvero un fare corpo, quello di Arcangelo, e insieme un fare luogo. È materia colore, aspra e fisicamente assertiva, che s’impregna e s’incrosta di sovrapposizioni di colore portato, come per amplificazione sensibile e sottile contraddizione. Trent’anni fa i suoi lavori s’intitolavano 'Terra mia'. Ora, quell’idea antropologica e biografica di terra è tutta implicata in questa materia, e nel senso potente che emana dai corpi che ne scaturiscono”.
Note biografiche.
Arcangelo nasce ad Avellino nel 1956. Nel 1976 s’iscrive all’Accademia di Belle Arti di Roma dove si diploma nel 1980. Nel 1981 si trasferisce a Milano. Nei primi anni Ottanta nasce il ciclo “Terra mia”. Nel 1984 partecipa alla collettiva “Perspective”, in occasione di Art Basel, Basilea. Seguono le personali alla Galleria Tanit di Monaco e alla Galleria Buchmann di Basilea. Nel 1985 inizia le sculture intitolate “Montagne Sante”. Nel 1986 prende parte alla “XI Quadriennale di Roma”. Verso la fine degli anni Ottanta nascono gli “Altari” e tra 1989 e 1990, il ciclo dei “Pianeti”. Nel 1990, dopo un viaggio in Africa, crea le opere del ciclo “Dogon” esposte al Kunstverein di Bonn nel 1991. Nel 1996, alla Galleria Di Meo di Parigi, presenta “Le Navi”, sculture in cera e, nell’estate, la serie dei “Misteri”. Lo stesso anno Arcangelo inizia il piccolo ciclo di opere “Verso Oriente” e successivamente, al Caffè Florian di Venezia, espone le sue “Anfore” di terracotta. Nel 1999 riceve il primo Premio Suzzara di pittura. Nell’estate del 2001 prendono forma i lavori “Feticci” e “Sanniti”, realizza gli “Orti” in ceramica, espone le opere “Trofei di caccia” presso la Galleria Tanit di Monaco. Nel 2003 viene pubblicata la monografia “Arcangelo”. Progetta un ciclo di “Monotipi”, esposti in Italia e in Germania. Nel 2005 dà alle stampe un prezioso volume di incisioni corredato da 14 poesie di Alda Merini. Nel 2005 nascono le opere “Le mie case” e nel 2006 il ciclo “I Vedenti”; successivamente pubblica il secondo volume della “Arcangelo-Monografia - opere dal 1983/2007”. Nell’estate del 2007 realizza il ciclo “Kenia-Masai” e nell’ ottobre del 2009, le carte e le opere su tela dedicate ai “Segou”.
OS Project, Milano
OS Project comprende la Galleria di Arte Ceramica, Officine Saffi, che si propone di promuovere la ceramica nella sua forma più evoluta e raffinata, l’opera d’arte, sia di artisti emergenti che di affermati artisti italiani e stranieri. Il laboratorio, OS Lab, completo di forni, torni e tutta l’attrezzatura necessaria per la ceramica, che viene utilizzato per workshop e seminari tenuti da importanti artisti, e La Ceramica in Italia e nel Mondo, una rivista cosmopolita con uno sguardo sia alla ceramica tradizionale che contemporanea e all’arte in generale in tutte le sue forme ed espressioni.
Milano, gennaio 2015
ARCANGELO. FARE CORPO, FARE LUOGO
Milano, Officine Saffi (Via A.Saffi, 7)
19 febbraio – 28 marzo 2015
Orari: dal lunedì al venerdì 10,00 -18,30. Sabato 11,00 – 18,00. Domenica su appuntamento.
Ingresso libero
Info per il pubblico
Tel.: +39 02 36 68 56 96 e-mail: www.officinesaffi.com
UFFICIO STAMPA
CLP Relazioni Pubbliche
Francesco Sala - Tel. +39 02 36 755 700
e-mail:
www.clponline.it
Comunicato stampa e immagini su www.clponline.it
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GALLERIA FORNI
Valerio Adami - Ars combinatoria
17 GENNAIO - 12 MARZO 2015
sabato 17 GENNAIO 2015, dalle ore 18 GALLERIA FORNI Via Farini, 26/F - Bologna
10,30-19 orario continuato. Sabato 10,30 - 13 e 16 -20
domenica e festivi su appuntamento - chiuso lunedì ingresso libero
Valerio Adami, nato a Bologna nel 1935, ritorna nella sua città natale con una mostra alla Galleria Forni, fiera di celebrare uno dei più grandi protagonisti della pittura italiana ed europea del dopoguerra.
Come si legge nella presentazione al catalogo della recente mostra “Allegorie” tenutasi al MAR di Ravenna, “Bolognese di origine, Adami è in realtà un artista senza frontiere geografiche o intellettuali. Le sue frequentazioni con artisti, filosofi, scrittori e musicisti – da Chagall a Octavio Paz, da Buzzati a Calvino, a Carlos Fuentes, da Derrida a Lyotard, a Berio e Nono – hanno alimentato il suo linguaggio pittorico. Collocato fra gli artisti che si sono affiancati alla stagione della Pop Art, Adami ha indirizzato il proprio talento su percorsi originali che gli hanno spalancato le porte del Moma di New York, del Centre Pompidou, di Documenta di Kassel, della Biennale di Venezia, del Palazzo Reale di Milano e di decine delle più prestigiose sedi espositive europee e americane.”
Saranno una ventina le opere in esposizione, tra olii e mosaici, tutte realizzate nel corso degli ultimi vent’anni e volte a testimoniare una cifra stilistica unica nel suo genere e fortemente legata al segno. “Il disegno appare come un mazzo di carte appena mischiate che ritroverà il suo ordine nelle regole del gioco” con queste parole l’autore esprime la sintesi del suo lavoro. Da qui il titolo della mostra “Ars combinatoria”.
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GALLERIA MARCOROSSI
ARTEFIERA COLLECTION
A partire dal 3 febbraio fino al 14 marzo, Marcorossi artecontemporanea esporrà presso la sua sede di c.so Venezia 29 (Milano), una selezione ragionata delle opere presentate ad ArteFiera a gennaio. Si tratterà di una sorta di “dopo Fiera” pensato ad hoc per lo spazio raccolto della prestigiosa sede milanese: nell’ambito di un contesto radicalmente differente rispetto a quello dilatato di Bologna, le opere assumeranno una valenza diversa mostrando implicitamente al pubblico come l’ambito espositivo influenzi la percezione stessa dell’opera. Rispetto agli artisti presentati a Bologna, la mostra non includerà le opere di Ventura e Guneriussen, che verranno presentate a maggio nell’ambito di una collettiva di fotografia.
Gli artisti
Arcangelo nasce ad Avellino nel 1956, si diploma all’accademia di Belle Arti di Roma nel 1980 e nel 1981 si trasferisce a Milano, dove vive e lavora tuttora, alternando alla vita milanese viaggi frequenti e lunghi soggiorni nella campagna campana. Apprezzato in Italia e all’estero, l’artista ha lavorato con importanti gallerie e spazi pubblici in Svizzera, Inghilterra, Francia, ma anche in Libano, in Finlandia e in Giappone, così come in Italia. Nella mostra sarà rappresentato da un grande lavoro su tela e da alcune grandi carte della sua ultima serie, intitolata Irpini.
Valerio Berruti è nato nelle Langhe nel 1977. Nonostante il profilo internazionale di un percorso che lo ha portato negli USA, in Giappone, In Corea, In Sud Africa, a Singapore e in molti paesi europei, è fortemente legato alla sua terra dove vive e lavora. Nel 2009 è stato il più giovane artista presentato al Padiglione Italia della Biennale di Venezia e negli anni ha collaborato con scrittori e musicisti quali Andrea Bajani, Lucio Dalla, Paolo Conte e Ryuichi Sakamoto. In mostra proporremo, come a Bologna, la sua ultima videoanimazione Fermati, o Sole! con musica di K-Conjog e parte dei disegni che sono serviti a realizzarla.
Del raffinato artista Luca Caccioni, (Bologna 1962), si potranno ammirare alcune immagini del suo archivio fotografico-pittorico, presentate in modo del tutto inusuale.
Giosetta Fioroni, ultima grande interprete della stagione Pop italiana, sarà rappresentata dalla nostra galleria con tre preziose carte d’argento dei primi anni Sessanta, esposte e pubblicate sul catalogo della mostra del 2012 al Drawing Center di New York. Dell’imponente curriculum dell’artista romana ricordiamo solo l’ultima mostra personale alla GNAM di Roma, lo scorso anno.
Franco Guerzoni (Modena 1948) del quale si è appena conclusa un’esposizione con opere di Luigi Ghirri alla Triennale di Milano, espone la personale Archeologie senza restauro, a cura di Gianfranco Maraniello, al Mambo di Bologna (18/12/2014- 19/04/2015) mentre nella nostra mostra presenterà tre nuovi lavori che nascono, come una germinazione, dalla mostra del Mambo.
Dell’artista piemontese Mirco Marchelli, (Novi ligure 1963) che mescola sapientemente musica e arte visiva – come nella personale del 2013 a Palazzo Fortuny curata da Paolo Bolpagni – presenteremo alcune opere del ciclo A due voci, ispirate alle 30 variazioni Goldberg di J.S Bach.
Paolo Serra è nato in Romagna nel 1946 e ha vissuto per oltre 30 anni in Inghilterra. Da anni ha intrapreso un’originale e inedita ricerca sulla luce, lo spazio e la forma. Le sue opere astratte, ricche di vibrazioni cromatiche e di profondità, sono frutto di materiali antichi come la lacca orientale, la foglia d’oro, con la sua preziosa luminosità e i rossi tizianeschi derivati dalla cocciniglia.
Medhat Shafik è nato in Egitto nel 1956. Dal 1976 vive e opera in Italia e lavora con la nostra galleria da diversi anni. Dopo le sue due mostre più recenti a Dubai e a Doha, presenterà i suoi ultimi lavori su carta e su legno che trascinano in un mondo di immagini e sensazioni a cavallo tra l’occidente e l’oriente.
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GALLERIA D'ARTE RUSSO
TATO - 60 opere del Maestro dell’Aeropittura
a cura di Salvatore Ventura
Inaugurazione giovedì 5 febbraio 2015, ore 18.00
5 - 28 febbraio 2015
Galleria Russo
via Alibert 20, Roma
Si inaugura giovedì 5 febbraio, negli spazi della Galleria Russo di Roma, la mostra antologica di Tato, a cura di Salvatore Ventura. Una ricca esposizione che racconta oltre trent’anni di produzione artistica del pittore bolognese, personaggio chiave del nostro futurismo e fondatore dell’aeropittura.
Più di sessanta opere esposte che descrivono la particolare predisposizione dell’artista per la visione aerea e realistica del mondo e la sua ricerca - come spiega Ventura nel suo testo critico - di una pittura “ che spezzi gli schemi tradizionali della triplice dimensione: che dia il segno della libertà negli spazi, e permetta di fondere insieme la linea rigida di un longarone d’ala con il carosello multicolore di un paesaggio sottostante: che sappia intersecare aria, terra, mare in una infinita varietà di piani compenetranti; che frantumi, polverizzi, evapori, in un arcobaleno di sensazioni velocissime, la pigra tavolozza dei colori tradizionali, sino a darci uno spettro visivo del paesaggio in volo, rispondente alle nuove esperienze umane, create da un venticinquennio di attività aviatoria.”
Fra i dipinti presenti alla Galleria Russo alcune opere di grande importanza storica: Sorvolando in spirale il Colosseo, già esposto alla recente mostra dedicata al Futurismo al Guggenheim Museum di New York; Lancio con il paracadute (Sensazioni di volo), esposto alla prima mostra dell’aeropittura del 1931; la rara Natura morta del 1921, firmata con lo pseudonimo Olga Mazzieri; la serie delle Aeropitture di guerra realizzate alla metà degli anni’30 e, a testimonianza un’importante tappa raggiunta dall’aviazione italiana, la tempera su carta kraft Idrovelocità (Folgore rossa pilotata da De Bernardi che ha superato per la prima volta nel 1928 i 500 km/h).
L'esposizione, che verrà presentata in anteprima con una selezione di opere all’edizione 2015 di ArteFiera Bologna, si inserisce nel percorso ormai storico della Galleria, che da oltre vent’anni si dedica alla valorizzazione dei grandi artisti del novecento italiano e segue, in ordine di tempo, le monografiche già dedicate ai grandi protagonisti del Futurismo: Gerardo Dottori (2014), Filippo Tommaso Marinetti (2013), Giacomo Balla (2010), Umberto Boccioni (2000), Carlo Erba (2013), Mino delle Site (2008).
GB Enigma di Gianni Bulgari, per questo evento, ospiterà nei propri spazi di via Margutta, come già accaduto in occasione della mostra dedicata a Gerardo Dottori una sezione di opere facenti parte della mostra che dialogherà con alcuni importanti gioielli della collezione GB Enigma ispirati al Movimento Aerofuturista.
La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 28 febbraio.
Testi critici in catalogo di Salvatore Ventura, Maria Fede Caproni, Mariastella Margozzi e Beatrice Buscaroli.
Il catalogo, corredato da una ricca sezione di apparati scientifici tra cui regesto completo delle mostre di Tato nel periodo fra il 1919 e il 1943, è edito da Palombi Editori (Roma): tutte le opere sono pubblicate a colori e accompagnate da accurate schede scientifiche.
INFORMAZIONI
Galleria Russo, via Alibert 20, Roma. Orari di apertura: lunedì 16.30-19.30; da martedì a sabato 10.00-19.30
Ufficio Stampa e Comunicazione: Elena Pagnotta – Palombi Editori 06635746 cell.3393494037 –
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GALLERIA D'ARTE IL VICOLO
CHIARA RAPACCINI - Amori sfigati
Dove: galleria Il Vicolo, Via Maroncelli, 2 Milano
Quando: dal 12 febbraio al 14 marzo 2015
Orario: da martedì a sabato 10,30 - 19,30
Inaugurazione: giovedì 12 febbraio alle ore 18
info: Martina Gagliardi - mobile +39\3400692103
La sede milanese della galleria d’arte Il Vicolo presenta la mostra Amori sfigati dell’artista fiorentina Chiara Rapaccini giovedì 12 febbraio alle ore 18,00. Chiara Rapaccini, in arte RAP, nata a Firenze, vive e lavora a Roma dove insegna illustrazione per bambini all’Istituto Europeo di Design. Designer, pittrice, illustratrice, scrive e illustra libri per ragazzi e per adulti per le maggiori case editrici italiane. La mostra comprende una ventina di opere tra sculture e acrilici su legno e su tela, dove la Rapaccini, ironica e dissacrante, racconta momenti di vita quotidiana descritti con un segno sintetico, deciso, ricco di humour, e dai colori accesi. Danno il titolo alla mostra una serie di vignette sugli equivoci d'amore, sulle goffaggini e le sconfitte della coppia contemporanea, sempre più smarrita e fragile che rappresentano in maniera pungente tutti quei temi che possono riguardare i rapporti d’amore raramente “fortunati”, quali gelosia, passione, tradimenti, possessività, infantilismo, malinconia, perfidia.
Dall’idea di Chiara Rapaccini è stata creata cinque anni fa una pagina Facebook Amori sfigati oggi seguitissima. I più di 70.000 followers ispirano l’artista con le loro storie d’amore “sfigate” che la stessa trasforma poi in vignette. Amori sfigati non è solo il titolo della mostra al Vicolo ma, come scrive l’artista, “è una filosofia, un modo di essere, un movimento, un brand, un libro, un mazzo di carte, incontri in piazza, nei bar, nelle librerie, una serie di cortometraggi porno satirici.” Il divertente libro-cofanetto Amori sfigati edito da Franco Cosimo Panini editore è disponibile in galleria.
BIOGRAFIA
Chiara Rapaccini, RAP, è nata a Firenze, dove si è laureata in pedagogia, e attualmente vive a Roma dove ha la cattedra universitaria di Illustrazione per bambini presso l’Istituto Europeo di Design. Designer, pittrice, illustratrice, scrive e illustra libri per ragazzi e per adulti per le maggiori case editrici italiane. Ha realizzato cartoni animati per la televisione e per il cinema (per Panni sporchi di Mario Monicelli e per Resistenza Naturale di Jonathan Nossiter) e ha collaborato con i giornali Il Corriere della Sera, La Repubblica, Il Manifesto, L’Unità e L’Espresso. Col suo compagno di sempre Mario Monicelli nel 2008 ha scritto e realizzato il documentario “Vicino al Colosseo c’è Monti” e, per il suo film “Le rose del deserto”, ha ideato l’immagine e il libro ”Le mosche del deserto” edito da Maschietto editore.
Sue mostre personali sono state allestite a Roma, Milano, Venezia, Torino, Napoli, Osaka, Parigi, New York (Istituto di Cultura Italiano 2009, Casa Italiana Zerilli Marimò 2014), Bruxelles, Tokyo dove nel 2002 ha diretto uno stage di scrittura e illustrazione per bambini. Sue opere sono nelle collezioni permanenti della GAM di Genova, e nei musei Azumino e al Chihiro in Giappone. Ha collaborato come pedagoga e designer con il Palazzo delle Esposizioni di Roma, il museo Archeologico di Napoli e il Teatro Argentina di Roma.
Chiara Rapaccini è autrice di una pagina satirica per il blog del L’Espresso che riscuote molto successo in Italia e all’estero e da cui è stato tratto il suo ultimo libro Amori Sfigati, Panini editore. L’artista collabora con il Vicolo dal 1997 data in cui ha presentato a Genova la sua prima personale “ Merendine” alla quale hanno fatto poi seguito, sempre nella sede genovese, “Moods”(2006) e “Lovstori”(2010).
MOSTRE e WORKSHOP
2014 Collettiva “I nostri anni ’70. Libri per ragazzi in Italia” Palaexpo, Roma, Workshop “La casa
impossibile”, Politecnico, Mantova“AmoriSgualiciti”- Festival Amori Sfigati – Salaborsa – Bologna
“AmoriSgualciti” - Libreria Io Ci Sto- Napoli – mostra diffusa presso Accademia di Belle Arti, Università di
Napoli Federico II (Palazzo Gravina), Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, S.Maria la Nova, Città della
Scienza, Polo Museale Napoli - Villa Floridiana
“AMORISFIGATI”, Galleria HDE, Napoli
Installazione artistica all'interno di “An Homage to Mario Monicelli – Casa Italiana Zerilli Marimò – New
York
2013 Collettiva “oltre la bocca del fiume…il mare” – ExDepot, Ostia
Installazione per festival “Trame” , Lamezia terme
Personale “RAP” – Chiesa dei Bigi, Grosseto
Collettiva “mostri selvaggi in mostra” – Fondazione Re Rebaudengo, Torino
2012 Mostra antologica - Scuderie Aldobrandini, Frascati
Collettiva “Concordances” – Palazzo Farnese, Roma
2011 La bambina buona – Palazzo delle Esposizioni – Roma
La bambina buona – Galleria Vannucci – Pistoia
2010 Lovstori - Galleria Temporary Palazzo - Parma
Lovstori - Feltrinelli, Galleria Colonna - Roma
Lovstori - Feltrinelli - Bologna
Lovstori - Galleria Il Vicolo - Genova
2009 RAPPARIS - Istituto Italiano di Cultura di Parigi - Parigi
RAP NEWYORK - Istituto Italiano di Cultura di NY - NewYork
PAR RAP - Galleria Internazionale Tricromia – Bruxelles
2008 Lovstori-Amori sfigati - Tricromia - Roma
RAP - Boschetto Gallery - Roma
L’arte popolare siciliana - Museo Etnografico Russo - San Pietroburgo
2007 A volte non ci sono - Spazio sette – Roma
2006 Forniture RAP - Villa Grimaldi Fassio - Raccolte Frugone
Moods - Il Vicolo – Genova
2005 Forniture RAP - Nuages – Milano
2003 Cose da guardare - Tricromia – Roma
2002 RAP - Olii e sculture - Tricromia – Roma
2001 Viperette - Museo Biblioteca Laboratorio Delle Parole e Delle Figure Collodi – Pistoia
Fantasia on paper (The Italy picture book original illustration exhibition) –
Daimaru Museum – Osaka
Fantasia on paper (The Italy picture book original illustration exhibition) – Kakogawa Cultural Center -
Kakogawa
2000 Chiara Rapaccini - Quasar - Piacenza
Viperette - Museo Correr - Venezia
Viperette - Nuages - Milano
1997 Merendine - A.A. arte moderna - Roma
Merendine – Il Vicolo - Genova
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GALLERIA BIASUTTI & BIASUTTI
Novecento - presso la galleria Biasutti & Biasutti
La Galleria Biasutti & Biasutti propone una mostra dal titolo “Novecento”, per creare un confronto tra diverse generazioni di artisti che hanno caratterizzato la scena culturale sia a livello nazionale che internazionale. Una sorta di biografia dipinta, fra tradizione e attualità pittorica, con l’intento di conservare e la necessità di rinnovare, considerando i tratti fondamentali e permanenti della storia dell’arte.
Doti di chiarezza lirica, spazi raccolti, sono conquistati con la ricerca di una moderna poetica essenziale (Carrà e De Chirico), o arcaica (Campigli); mentre un tessuto più denso di simboli è rappresentato con robuste sostanze cromatiche da Felice Casorati. La pittura italiana tra le due guerre è presente con il Gruppo dei Sei (Chessa, Levi, Menzio e Paulucci) e Corrente (Cassinari, Guttuso e Morlotti); poi quella straniera (Lam, Matta, Sutherland e Vasarely) che assolve certe tendenze e itinerari tipici del ‘900.
Questa mostra cerca di creare un paragone con gli artisti più vicini agli ultimi decenni, con una formazione pittorica recente e che hanno fatto del XX secolo un corroborare di energie: l’Arte Povera (Calzolari, Gilardi, Kounellis, Pistoletto e Zorio).
Una delle sorprese del Novecento sta proprio nella varietà delle soluzioni e degli stili che vengono sperimentati. Con uno sguardo necessariamente rapido si va dalla forza di Sironi, sino alle esperienze più recenti assolte da Daniel Spoerri.
INAUGURAZIONE: giovedì 4 febbraio 2015, ore 18
DURATA: dal 4 al 28 fabbraio 2015
SEDE: Galleria Biasutti & Biasutti, via Bonafous 7/L, 10123 Torino
Tel. 011/8173511-8158818 Fax 011/8158818
www.biasuttiebiasutti.com e-mail:
ORARIO: 10-12.30 – 15.30-19.30 chiuso domenica e chiuso lunedì
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GALLERIA IL PONTE
DAVIDE MOSCONI Coincidenze
Fotografie
a cura di Ines Mosconi, CarlaPellegrini, Andrea Alibrandi
Musica
a cura di Emanuele Carcano e Gabriele Bonomo esecuzione a cura di Gerardo De Pasquale 17 gennaio - 13 marzo 2015
inaugurazione: sabato 17 gennaio h 18:00 presentazione del libro h.19:00
Elio Grazioli, Davide Mosconi: fotografia, musica e design
Sogno di Davide (finestra con ritratto di M. Vitali), 1968, ligth box
Edizioni Tip.Le.Co., Milano 2014
La mostra dedicata dalla galleria Il Ponte a Davide Mosconi, musicista di formazione, fotografo pubblicitario e designer, ripercorre il suo lavoro fotografico fin dagli anni Sessanta. Isabelle Dufresne del 1965: l'occhio tra le natiche tra Surrealismo e Pop; l'Autoritratto in forma di pubblicità su “Il Corriere della Sera” del 1968: Mosconi fotografo, sorridente ed elegante, unisce al mestiere l'avanguardia; i light boxes, del 1968, di cui si presenta quasi l'intero ciclo: immagini in bianco nero con l'inserimento di diapositive a colori, montate su scatole lignee retro-illuminati.
Viene poi esposta In morte del padre, del 1984/85, imponente opera realizzata attraverso polaroid oversize (51x61 cm ciascuna) composta da cinque trittici basati sulla coincidenza fra l’immagine tratta da un libro, una foto altrui e il suo scatto. Con la stessa struttura compositiva sviluppa una serie di lavori sul corpo, qui sono esposti gli Ombelichi e i Corpi decorati della fine degli anni Ottanta. Si prosegue con la serie dei Drawing Air del 1995/96, dove oggetti lanciati in aria e fissati nello scatto fotografico, disegnano i cieli, giocando su quella casualità delle coincidenze che ritroviamo anche nelle Polveri, del 1998-99: luminescenze d’oro, d’argento e di pietre preziose fotografate in sospensione come un cielo stellato. L'ultima serie è quella degli Autoritratti bucati del 2000, realizzati non tanto nell'autoritrarsi, quanto nel sottrarsi, in cui immagine e mezzo fotografico vengono messi alla prova della distruzione.
Di questo artista complesso, poliedrico, che ha usato tanti media e mezzi espressivi, si presenta anche la Sezione aurea, concepita da Davide Mosconi nel 1971 e compiuta nel 2000 dopo un lungo processo di elaborazione (edita quest’anno a Doha da Alga Marghen, grazie a Emanuele Carcano e Gabriele Bonomo). Basata anch'essa sulle coincidenze, consta di sei dischi vinilici vergini, senza alcun suono registrato, sulla cui superficie sono state tracciate linee algebriche con punte di diverse misure. I dischi vanno suonati insieme su sei piatti diversi e da una simultaneità impossibile scaturisce l’irripetibilità del suono che determina l'unicità di ogni ascolto.
Nota biografica Davide Mosconi nasce a Milano nel 1941. Iscritto al Conservatorio G. Verdi di Milano dove studia pianoforte e composizione, si diploma nel 1960. L'anno seguente si trasferisce per due anni a Londra dove studia fotografia al London College of Printing. Frequenta l'ambiente musicale d'avanguardia. La musica che esegue é già “contemporanea”. Jazzista noto fin dagli anni sessanta, passa alla musica sperimentale, performativa, ambientale. Nel '63 torna a Milano, ma l'anno seguente si trasferisce per tre anni a New York, dove lavora come assistente di Richard Avedon e di Hiro.
Dal punto di vista artistico, i suoi esordi si annoverano nell'ambito dell'antidesign, collabora infatti con Ugo La Pietra e il gruppo Global Tools (che fonderà nel '74): vicino alla sperimentazione radicale del contesto Fluxus di Milano Poesia, ma compagno di strada dell’ironico e giocoso Bruno Munari.
A Milano, nel 1967, tiene la sua prima personale alla Galleria Il Diaframma, Il sogno di Davide. Nel 1968 forma il “Quartetto” con Gustavo Bonora, Marco Cristofolini ed Enzo Gardenghi, con i quali organizza una serie continua di concerti dal vivo, eventi privati e registrazioni in studio. Nel '69 fonda lo studio fotografico e grafico “Studio X”, presso il quale realizzerà negli anni a seguire campagne pubblicitarie, servizi di moda e di costume. Nel 1970 progetta e realizza il libro fotografico Design Italia ’70. Nel 1972 partecipa alla mostra Italy: The New Domestic Landscape al MoMA di New York con il cortometraggio Something to belive in; due anni dopo è tra gli artisti di Fotomedia, mostra itinerante tra Dortmund e Milano, curata da Daniela Palazzoli. Continua la ricerca musicale attraverso la performance, la collaborazione con altri musicisti, l’improvvisazione e l’invenzione di strumenti inediti. Nei primi anni Ottanta comincia a lavorare su invito della Polaroid con la nuova macchina oversize 51x61 cm. Nel 1984 presenta In morte del padre la serie dei cinque “trittici”, per cui riceve il premio Polaroid; nel 1997 gli viene conferito il primo premio per la fotografia d’arte dal prestigioso International Center of Photography di Londra. In questi anni si concentra su procedimenti artistici affidati al caso e all’istante, lavorando sui concetti di “contemporaneità” e “casualità”: i due lavori più importanti che ne scaturiscono sono le serie fotografiche Disegnare l’aria e Polveri. Muore nel 2002.
Le sue opere sono state esposte in prestigiose istituzioni e gallerie in tutto il mondo, tra cui la National Gallery di Bruxelles, l’I.C.A. di Londra, la Guggenheim Foundation di Venezia, la Biennale di Venezia (1991, 1993, 2001, 2003), la Rayburn Foundation di New York, la Galleria Milano (Milano, 1998, 1999, 2014) di Carla Pellegrini, che dal 2006 ha ospitato una serie di concerti cercando di eseguire tutti i brani contenuti ne LASTORIADELLA MUSICADIDAVIDEMOSCONI, libro d’artista realizzato da Davide e pubblicato con Do-Soul nel 1989. E' appena uscita una biografia dell'artista scritta da Elio Grazioli, Davide Mosconi: fotografia, musica e design, Edizioni Tip.Le.Co., Milano 2014.
«A volte mi chiedono cosa mi ha spinto, cosa sentivo, cosa pensavo: non mi ha spinto niente e non sentivo niente. Faccio così e basta. Sono nato, ho fatto. È tutto. Odio le biografie, gli archivi, i ricordi, le biopsie. Odio quando mi chiedono il curriculum. È per questo che ho fatto il fotografo. Vedi, il problema di chi fa i giornali, come dice il mio amico Bruno Munari, è di non riuscire a dormire, di logorarsi alla ricerca di idee, un’idea al mese, una goccia continua, uno stillicidio. Io non ne posso più delle idee, delle professioni. Bisogna essere capaci di rimanere dilettanti di fronte a qualsiasi situazione. Il dilettante si emoziona, si innamora, ha paura. E per creare qualcosa bisogna sapersi emozionare, innamorare, tremare. Io sono “photographe amateur” e ho delle mie tecniche per continuare a rimanere amateur. Per prima cosa non bisogna familiarizzarsi troppo con i mezzi tecnici, bisogna temerli, rispettarli, aspettarsi delle sorprese, scoprirli nuovi ogni volta che si usano. Poi ho trovato il trucco furbissimo di buttare via tutto il passato: mi sono disfatto dell’archivio, ho buttato via la camera oscura, ho affittato lo studio a due amici che ci abitano. Ci è voluto coraggio, per un paio di giorni nessuno ha potuto rivolgermi la parola, ma non sai come sono stato bene dopo».
Giovanna Calvenzi, Davide Mosconi, in “Interni”, n. 343, settembre 1984, p. 70, citazione riportata in Elio Grazioli, Davide Mosconi: Fotografia, Musica, Design, Edizioni Tip.Le.Co, Piacenza 2014, pp. 67-68
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STUDIO D'ARTE RAFFAELLI
MINJUNG KIM Red Mountain
11 dicembre 2014 – 15 maggio 2015
Inaugurazione 11 novembre | ore 18.30
Era il 1997 quando Minjung Kim, artista coreana formatasi tra Seul e Milano, realizzò il primo ciclo di Mountains. Il soggetto simbolico della montagna, fortemente percepito come luogo di elevazione spirituale nella cultura orientale come in quella occidentale, è il filo conduttore della personale dell’artista presso lo Studio d’Arte Raffaelli di Trento, dove saranno in mostra due Mountains inedite, due opere recenti della serie Red Mountains e tre pannelli dall’installazione Mountain esposta nel 2012 al MACRO di Roma.
La contaminazione di elementi provenienti dall’Oriente e dall’Occidente caratterizza anche le altre opere in mostra: nella serie Vuoto nel pieno l’artista sottopone l’opera a complessi procedimenti di combustione e stratificazione in cui il colore, attore protagonista, rivela attraverso la carta un senso di tridimensionalità; si percepisce lo scorrere del tempo anche nei lavori Predestination, Story, Mutation; nelle opere The Street e Interchange si realizza un’armonica compenetrazione tra spazio e tempo.
La contaminazione di elementi provenienti dall’Oriente e dall’Occidente caratterizza anche le altre opere in mostra: nella serie Vuoto nel pieno l’artista sottopone l’opera a complessi procedimenti di combustione e stratificazione in cui il colore, attore protagonista, rivela attraverso la carta un senso di tridimensionalità; si percepisce lo scorrere del tempo anche nei lavori Predestination, Story, Mutation; nelle opere The Street e Interchange si realizza un’armonica compenetrazione tra spazio e tempo.
Red Mountain inaugurerà giovedì 11 dicembre 2014 alle ore 18.30, e sarà visitabile fino al 15 maggio 2015. Accompagna l’esposizione un catalogo con un testo di Gerardo Mosquera.
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BIASUTTI GIAMPIERO
Missione Germania in erba in Benin
Dal 5 al 19/2/2015 presso la GIAMPIERO BIASUTTI Studio d’Arte per il ‘900, Torino, Via Della Rocca 10, si svolgerà la mostra fotografica di Carlo Orsi per Cute-Project. Si tratta di un reportage fotografico realizzato nel corso della missione di chirurgia plastica ricostruttiva effettuata da Cute-project a N’Dali in Benin, presso l’Hopital Saint Padre Pio. Carlo Orsi ha realizzato le sue fotografie lavorando a stretto contatto con il team medico e infermieristico, cogliendo attimi di inarrivabile bellezza e verità. Con le sue immagini ci descrive le emozioni di pazienti e operatori sanitari, e ci porta con lui ad osservare la vita quotidiana intorno all’ospedale. L’artista ci racconta una difficile realtà, con intensa maestria, riuscendo a infonderci speranza e amore per la vita.
Il ricavato della vendita delle fotografie e dei cataloghi fotografici della missione sarà interamente devoluto a Cute- Project.
La Giampiero Biasutti Studio d’Arte per il ‘900 ospiterà gratuitamente la mostra per sostenere Cute-Project.
Cute Project ha come obiettivo la formazione teorica e pratica del personale sanitario dei paesi in via di sviluppo, nell'ambito della chirurgia plastica ricostruttiva, con indirizzo specifico rivolto alla cura delle ustioni e dei loro esiti. www.cute-project.org
Autore Carlo Orsi
Inaugurazione 5 febbraio 2015 ore 18
Date 5 – 19 febbraio 2015
Sede GIAMPIERO BIASUTTI Studio d’arte per il ‘900
via della Rocca n. 10 Torino
Tel. e Fax 011 8390690
e-mail :
Orario dal martedì al sabato, ore 10,30-12,30; 15,30-19,30
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STUDIO GIANGALEAZZO VISCONTI
MARCO SCHIFANO
È stata prorogata fino al 21 marzo 2015, allo Studio Giangaleazzo Visconti di Milano la mostra di Marco Schifano (Roma, 1985).
L’esposizione, presenta 35 fotografie del giovane artista romano, caratterizzate da un’elevata precisione formale e da un notevole gusto compositivo. Pur lavorando con gli strumenti fotografici - apparecchi che lo accompagnano fin dalla sua infanzia -, Schifano si muove seguendo una manualità antica, come un maestro rinascimentale o come un pittore fiammingo, ricostruendo con maniacale accuratezza le scene che saranno oggetto delle sue attenzioni. In bilico tra fotografia, montaggio filmico e pittura, queste immagini si accostano però anche al meccanismo della drammatizzazione teatrale e rappresentano sia la soggettività propria dell’artista, sia l’aspirazione all’oggettività dei singoli particolari.
Come afferma il critico Gianluca Ranzi, nel suo testo in catalogo, “C’è un profondo senso dell’avventura che anima le opere di Marco Schifano. L’avventura consiste anche nella creazione di immagini che contrappongono la rapidità istantanea dello scatto al tempo lungo richiesto dalla complessa preparazione di ogni set, delle luci, delle piante rare, degli animali vivi che vi compaiono, anche amplificata dall’assenza pressoché totale di interventi di post-produzione digitale sugli scatti realizzati”.
I soggetti comprendono animali, siano essi comuni (capre, oche, rane), o rari e feroci (leoni, armadilli, coccodrilli, avvoltoi) e vegetali (piante, fiori, frutta) che Schifano combina con oggetti inanimati come suppellettili, bicchieri in cristallo, argenterie, strumenti musicali, scranni neo-gotici, e molto altro, in una sorta di dialogo continuo che porta a interagire sullo stesso piano cose inanimate e soggetti viventi, in un sottile gioco tra realtà e finzione.
“Schifano - sottolinea ancora Gianluca Ranzi - coinvolge lo spettatore in un’avventura estetica e conoscitiva che riguarda da una parte il manifestarsi inaspettato di una relazione tra i soggetti (di qualsiasi natura essi siano) e dall’altra la magia della prodigiosa resa fotografica delle textures, dei materiali e dei riflessi”.
Con questo suo modo di operare, Marco Schifano si pone al di fuori del comune sentire artistico. Laddove si predilige la provocazione o l’elemento spettacolare e concettuale, lui risponde con immagini colte, costruite con un profondo senso della bellezza e della composizione.
Accompagna la mostra un catalogo Edizioni Tip.Le.Co.
Note biografiche Marco Schifano (1985) vive e lavora a Roma. Sin dall`infanzia i suoi “giocattoli” sono cineprese e macchine fotografiche, con le quali cresce sperimentando la propria capacità comunicativa. Si esercita nel “montaggio in macchina” per ottenere filmati dove fonde le sue ricerche sul senso e sul ritmo: tante ore di girato e un gran numero di scatti per arrivare a una propria rappresentazione estetica del mondo. La sua opera fotografica più recente si basa su una processualità complessa che prevede una lunga ricerca preliminare di elementi coordinati, assemblati e quindi ripresi per dare vita a iconografie altamente formalizzate. Lo still life è usato per rileggere la tradizione pittorica della natura morta, attraverso immagini che si collocano sulla soglia tra realtà e finzione. Milano, gennaio 2015
MARCO SCHIFANO Milano, Studio Giangaleazzo Visconti (c.so Monforte 23) Prorogata fino al 21 marzo 2015
Orari: da lunedì a venerdì, 11.00 - 13.00; 15.00 – 19.00. Ingresso libero
Catalogo: Edizioni Tip.Le.Co.
Info Studio Giangaleazzo Visconti Tel. 02.795251 www.studiovisconti.net
Ufficio stampa CLP Relazioni Pubbliche Anna Defrancesco, tel. 02 36 755 700
Comunicato stampa e immagini su www.clponline.it
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GALLERIA GIO' MARCONI
YES WE’RE OPEN: Group Show - Galleria Giò Marconi
YES WE’RE OPEN: Group Show
Franz ACKERMANN, ATELIER VAN LIESHOUT, Trisha BAGA, Rosa BARBA, Will BENEDICT, John BOCK, Kerstin BRÄTSCH, Matthew BRANNON, André BUTZER, Nathalie DJURBERG & Hans BERG, Gunter FÖRG, Simon FUJIWARA, Nikolas GAMBAROFF, Wade GUYTON, Allison KATZ, Annette KELM, Sharon LOCKHART, Oliver OSBORNE, Jorge PARDO, Tobias REHBERGER, Markus SCHINWALD, Dasha SHISHKIN, Lucie STAHL, Grazia TODERI, Francesco VEZZOLI, Fredrik VÆRSLEV, Amelie VON WULFFEN
Inaugurazione nuovo spazio via Tadino, 20 - Milano giovedì 19 febbraio 2015 dalle 19 alle 21 dal 20 febbraio al 18 aprile 2015 martedì - sabato 10-13; 15-19
Giovedì 19 febbraio 2015 Giò Marconi inaugura YES WE’RE OPEN, mostra collettiva con cui la galleria milanese festeggia il trasferimento nel nuovo spazio di via Tadino 20 in occasione dei suoi venticinque anni di attività. Con una selezione di opere di ventisette artisti della sua scuderia – Franz Ackermann, Atelier Van Lieshout, Trisha Baga, Rosa Barba, Will Benedict, John Bock, Kerstin Brätsch, Matthew Brannon, André Butzer, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Gunter Förg, Simon Fujiwara, Nikolas Gambaroff, Wade Guyton, Allison Katz, Annette Kelm, Sharon Lockhart, Oliver Osborne, Jorge Pardo, Tobias Rehberger, Markus Schinwald, Dasha Shishkin, Lucie Stahl, Grazia Toderi, Francesco Vezzoli, Fredrik Værslev e Amelie Von Wulffen – Giò Marconi celebra oggi un percorso importante, iniziato nel 1990 accanto al padre Giorgio, subito dopo l’esperienza di Studio Marconi 17, un primo spazio laboratorio sperimentale per giovani artisti, critici e operatori culturali gestito da Gio’. In venticinque anni di attività la galleria ha sviluppato una linea espositiva coerente, affiancando scelte coraggiose e in anticipo sui tempi – come la prima personale italiana dei fratelli Chapman nel 1996 o la retrospettiva di Martin Kippenberger nel 1990 – a un costante lavoro di talent scouting rivolto ai più interessanti artisti emergenti nel panorama internazionale, e alla valorizzazione di artisti storici che fino al 1992 avevano lavorato con il padre allo Studio Marconi.
Profondamente radicata a Milano, alla sua storia e al suo futuro, la galleria Giò Marconi si sposta oggi nella nuova sede di via Tadino 20, all’interno di uno spazio completamente disegnato da KUEHN MALVEZZI, studio berlinese fondato nel 2001 dagli architetti Simona Malvezzi e Wilfried e Johannes Kuehn e specializzato nella progettazione di spazi espositivi e museali e nell’allestimento di collezioni pubbliche e private di tutto il mondo.
L’immagine grafica della mostra YES WE’RE OPEN è stata ideata da Chris Rehberger, fondatore dell’agenzia di graphic design berlinese Double Standards, che ha all’attivo collaborazioni con artisti, musei e fondazioni d’arte contemporanea in tutto il pianeta e che collabora con la galleria Giò Marconi dal 2003.
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GALLERIA PAOLO CURTI / ANNAMARIA GAMBUZZI & CO
Alessandro Mendini - Ori e Mostri: un cortocircuito
Alessandro Mendini
Ori e Mostri: un cortocircuito
13 gioielli d’oro e 26 disegni di mostri
I tredici grandi gioielli d’oro presentati alla Galleria Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co, con il titolo STILEMI ENIGMATICI, esprimono la sintesi dei più tipici segni che caratterizzano l’alfabeto visivo di Alessandro Mendini. Una specie di scrigno emblematico che condensa le sue tredici immagini più significanti. Oggetti indefinibili e concettuali. Realizzati virtuosamente dai fratelli Rota orafi vicentini, questi gioielli affrontano in modo esplicito una tematica della quale Mendini si era occupato spesso, ma non in maniera così precisa da formare una collezione organica come questa. Si tratta ora di oggetti pensati come fossero dei micro bassorilievi scultorei, fatti per adagiarsi sulla pelle di una persona, paralleli ad essa. Il moto del corpo crea un rapporto fluido con l’oggetto, dando luogo a una dinamica cangiante nelle varie posizioni assunte. Un triplice gioco fra spazio, gioiello e gravità, a creare un simbolo prezioso, un amuleto dal sottile continuo movimento.
I 26 disegni detti MOSTRI sono su cartoncini tutti della misura 35x25 cm, realizzati con pastelli a cera, pennarelli, penne biro e matite colorate. Le fonti di riferimentosono molteplici, dai naif dell’Amazzonia, alla pittura espressionista e simbolista, al cubismo, a Savinio, alla decorazione cinese, ai segni ed utopie autoreferenziali. Ne deriva un ampio repertorio di immagini amate da Alessandro Mendini, in un sistema di incontri, di rimandi e intrecci, volti a rigenerare e proporre dei significati nuovi, originali e alternativi.E’ il magazzino storico di cui è debitore e che forma il senso della sua cultura visiva. Un gioco anche di autocontrollo da parte dell’autore, data la sistematicità dei materiali di supporto, e dei disegni fatti ciascuno nello spazio, fisico e mentale, di circa tre ore, nei pomeriggi di domenica di questo anno 2014. Mostri è il titolo di queste figure: essendo il mostro un essere grottesco, abnorme e di fantasia, composto a patch-work con parti eterogenee e disomogenee fra loro, in grado di suscitare ipotesi non descrivibili di racconti lontani.
La mostra è stata prorogata fino al 30 gennaio 2015
Galleria Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co Milano
Via Pontaccio 19 - 20121 Milano
orario: da lunedì a venerdì 11-19
escluso i festivi, sabato su appuntamento